如何作曲——第一篇、音韵

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如何作曲
    ——为江西散曲社成立而作
第一篇、音韵
1、辨五音
何为五音？ 古人认为五音，分别为：宫、商、角、徵、羽。宫者，喉音，舌居中，为阴平；商，齿音，开口张，为阳平；角，牙音，舌根缩，为上声；徵，舌音，舌拒齿，为去声；羽，唇音，口吻聚，为入声。元人周德清云“平分两韵，入派三声”。有人认为，既然“入派三声”了，那么，“入声”就消灭了，那古人的五音“宫、商、角、徵、羽”就变成了“宫、商、角、徵”这样作出来的曲，就五音不全了，好听吗？就像一个人，五官齐全，如果把他的耳朵都割掉，好看吗？周德清是南人，他不知道五音吗，他敢“冒天下之大不韪”让五音不全吗？我认为他十分巧妙地保留了“入音”，怎么保留，就是“入派”。这个“入派”是元蒙民族读不出“入音”的意思。而不是他自己的本意——消灭了“入音”。所以我们作曲时，要把派出去的“入声”字再请回来，依旧形成“宫、商、角、徵、羽”五音齐全的格局，即：宫（阴平）、商（阳平）、角（上声）、徵（去声）、羽（入阳平、入上声、入去声）。用新韵的诗友，则“羽”（入阴平、入阳平、入上声、入去声）。再作曲，五音齐全的曲，才好听。
      我再一次强调，要尽量避免“阴阴”、“阳阳”、“上上”、“去去”，要合理配置“平平”、“仄仄”，让自己的诗词曲作尽可能每句都“五音齐全”——两字句尽可能两音，三字句尽可能三音，四字句尽可能四音，五字以上句尽可能五音，这样才能使自己的作品更具音韵美。比如，一个七字句,阴阴上上上阴阴，——宫角两音作曲；阴阳上上上阳阴——宫商角三音作曲；阴阳去上上阳阴——宫商角徵四音作曲；阴阳上（入派上）去上阳阴——宫商角徵羽五音作曲。我们的诗友兼老师熊盛元先生、胡迎建先生是我们的榜样。熊盛元先生读自己的作品，我们听来简直是美的享受。胡迎建先生不仅读自己的作品，还唱了出来，同样给人美感，他们作曲好听，恐怕跟他们用五音吟诗有关。
2、 正音律
词有词调，曲也有曲调。曲调又叫曲牌，曲牌有的和词牌相同，如：忆秦娥、风入松、点绛唇、念奴娇等；有的和词名同而实异，如捣练子、卖花声、满庭芳、哨遍等；绝大多数的调名和词名是不同的，如山坡羊、水仙子、拨不断、落梅风、耍孩儿、叨叨令、小梁州、脱布衫等。曲一般单调，而词却有双调、三叠、四叠。作曲者如果意犹未尽，可以把前调重复一遍，再写么篇。么篇的字句可以比原曲有所增减。
曲调的选用有一定的限制性。有的曲调只用于小令，如山坡羊等；有的曲调只用于套数，如滚绣球等；有的曲调小令或套数都能用，如天净沙、叨叨令、落梅风等。
每一种曲调都属于一定的宫调。北曲共有六宫十一调，它们大致是十七种不同的调式：
六宫：1正宫 2中吕宫 3道宫 4南吕宫 5仙吕宫6黄钟宫
十一调：1大石调 2双　调3小石调4歇指调5商　调
6越　调 7般涉调 8高平调 9宫调 10角调 11商角调
元代杂剧实际上只用九歌宫调，即五宫四调。五宫即正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫。四调是大石调、双调、商调、越调。合称九宫。
不同的宫调有不同的“声情”。古人对各种宫调的“声情”作过一定的分析，如黄钟宫富贵缠绵，正宫惆怅雄壮，南吕宫感叹伤悲，大石调风流酝藉，小石调旖旎妩媚，双调健捷激袅等等。古人的说法可以作为我们了解各种宫调的参考。
前面讲过，每一种曲调都属于一定的宫调。例如山坡羊属中吕，天净沙属越调，夜行船属双调，哨遍属般涉调等等。我想强调的是，有一些曲调，调名相同，但属于不同的宫调应看做是不同的曲调，例如正宫端正好不同于仙吕端的正好，双调的水仙子不同于黄钟的水仙子和商调的水仙子。
3、 别阴阳
古人作诗注意“阴阳”之别。元周德清发现了平声字有阴阳之分，清王鵕发现“上”、“去”、“入”也有阴阳，合称“八音”。古人认为：“东”，音清而幽，阴声也；而“同”音浊而沉，阳声也。与“东”对应的“董”、
“冻”、“笃”分别为“阴上”、“阴去”、“阴入”；而与“同”对应的“动”、“洞”、“独”分别为“阳上”、“阳去”、“阳入”。古人制作了阴阳分辨表如下：
阴 阳 分 辨 表
侵  家  真  江   阴声            鸠 歌 居 东   阴声   
寝  假  轸  讲                    九 哿 举 董            
寖  价  震  降                       救 固 锯 冻
戚  甲  织  觉                       击 谷 菊 笃
寻  麻  人  阳    阳声               尤 罗 鱼 同    阳声
静  马  忍  养                       有 裸 雨 动
净  骂  润  漾                       宥 逻 御 洞
寂  袜  入  药                       亦 陆 玉 独
古人认为，诗歌阴声多则“激越”，阳声多则“沉顿”。我们写诗作曲要根据要表达的内容选择并调整阴阳。
4、 析上去
古人认为：“上”轻清而高，“去”重浊而远，“入”急促而煞。当平平仄仄的“仄仄”时，要尽可能的避免“上上”、“去去”。最佳是“去上”，其次是“上去”。这样，诗歌咏起来就会抑扬顿挫。另外，一首律诗的四个“出句”的尾字，最好“上”、“去”、“入”都有。至少不要连用两“上”，或连用两“去”，或连用两“入”。连用了就叫“上上”或者叫做“上尾”。唐诗的许多大家，比较注意避免“上尾”，尤其是杜甫。如：
蜀相：
丞相祠堂何处寻（平）？锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色（入），隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计（去），两朝开济老臣心。
出师未捷身先死（上），长使英雄泪满襟。

再如《曲江二首》【其一】
一片花飞减却春（平），风飘万点正愁人。
且看欲尽花经眼（上），莫厌伤多酒入唇。
江上小堂巢翡翠（去），苑边高冢卧麒麟。
细推物理须行乐（入），何用浮荣绊此身。
    前不久，一位诗友在律版发表七言律诗，律版客座版主“无为古人”先生评议道“上尾了”。什么意思呢？就是“且看欲尽花经眼”句之“眼”为上声，这位诗人在“江上小堂巢翡翠”的“翠”字之处也用了上声字。为了方便起见，当“仄仄”时，“上上”、“去去”统称为“上上”。
吟诗如此，填词亦然。如
《莺啼序》 《梦窗乙稿》。 第二片
十载西湖　傍柳系马　趁娇尘软露　溯红渐　
中仄平平句中中中仄句仄中平中仄韵中中仄读
招入仙溪　锦儿偷寄幽素　倚银屏　春宽梦窄　
中仄平平句中平平中中仄韵仄平平读中平仄仄句
断红湿　歌纨金缕　暝堤空　轻把斜阳　总还鸥鹭　
中中仄读中平平仄韵仄中平句中仄中平句中平平仄韵
其中“傍柳系马”仄仄仄仄配置为 当读如“去上入 ”交叉。避免“上上”
  有一天，我在某地区一级的诗词中，发现词作的七字句中前六个都是仄。我说：这个句子有两个错误，一是“八一起义纪念馆”是专有名词，词作不能写成“八一起义纪念祠”也不能写成“八一起义纪念场”或“八一起义纪念馆堂”以及其他；二是词作不能够六连仄。回答是第一：馆就是祠，第二《钦定词谱》：“八一起义纪念祠”的词谱是：“中中中中中中平”。我无话可说了。
    “中中中中中中平”，当为律句，读如“仄仄平平仄仄平”或“平平仄仄仄平平”其中加红的可平可仄，但要注意孤平。
     填词如此，作曲更应如此。如：《天净沙•秋思》元•马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，
     上去
古道西风瘦马。
上去    去上
夕阳西下，断肠人在天涯。
      当仄仄时，我们当读如“去上”或“上去”，当仄仄仄时，我们当读如“上去上”或“去上去”哪里能够“三连上”或“三连去”哪。
    在曲谱中，如果一句最后两个字都是仄声，《曲律》则要求避免重复：句末是上声，则其上一字要求去声；句末是去声，则其上一字要求上声。
下列各句最后两个仄声字是去上：
　　古道西风瘦马。（马致远天净沙）
　　 想秦宫汉阙。（马致远乔木查）
　　（阙，入声作上声。）
　　不恁么渔樵无话说。（马致远乔木查）
　　（说，入声作上声。）
　　比司马青衫更湿。（王实甫西厢记长亭折耍孩儿）
　　（湿，入声作上声。）
　　下列两句最后两个仄声字是上去：
　　 众人施礼数。（睢景臣般涉调哨遍套数三煞）
　　你与俺崔相国，做女婿。（王实甫西厢记长亭折上小楼么篇）
　句中连用的两个仄声字也要尽可能回避声调“上”的重复，这里不细说了。
5、 懂音韵
曲韵和词韵不同。词韵的主要依据是清人戈载的《词林正韵》；而曲韵的主要依据则是元人周德清的《中原音韵》。《中原音韵》把“平水韵”的一百零六韵并为十九个韵部。
除元人周德清的《中原音韵》外，还可以选取以前颁发的《中华新韵》。《中华新韵》十四个韵部，我们在《江城诗苑》作了介绍，《中原音韵》我将本书后面的曲韵中介绍。
6、 押音韵
元曲用韵，是以元代周德清的《中原音韵》为标准的，与现在的普通话音韵较相似，分阴平、阳平、上声、去声。
《中原音韵》又把中古的部分上声字归并到去声，这也和现在的普通话音韵较相似。
《中原音韵》虽然把古代入声字归并到平上去三声去了，但具体字归并到哪一声，和现在的普通话音韵并不完全一致，因此我们如果要确切的知道某一入声字在元曲中作哪一个声部，一定要查《中原音韵》，而不能够单凭普通话的音韵来推断。
我个人认为，在选音韵时，要尽可能选择《中华新韵》，因为《中华新韵》更符合我们这个时代的特色。我们押音韵，在选韵字时，要尽可能选择《中华新韵》中同韵母的字词，因为同韵母的字词，我们读起来才更朗朗上口，更具音韵美。
7、 换音韵
和宋词差不多，曲韵有单韵结构、双韵结构、复韵结构。特别是双韵结构、复韵结构就必须换韵。如赵显宏【黄钟• 刮地风】别思：
春日凝妆上翠楼，满目离愁。悔教夫婿觅封侯，蹙损眉头。园林春到，物华依旧。并枕双歌，几时能够？团圆日是有，相思病怎休？都道我减了风流。
曲中要求楼、愁、侯、头、歌、休、流，必处为平韵。而第五句的“到”，第八句的“够”必为去声韵。第六句的“旧”必为仄声。第九句的“有”必为上声。这样，【黄钟• 刮地风】的曲作，就有平、仄、上、去四种音韵，那就必须换音韵。
8、 避落韵
    吟诗要避落韵，填词要避落韵。同理，作曲也要避落韵。如何避落韵呢？我的体会是，吟诗我做了个吟诗塔，填词搭建了个填词阁，作曲学着吟诗、填词搭建了两个作曲台：一个中原音韵的，一个中华新韵的。最上就是《中原音韵》或《中华新韵》，最下就是许许多多名曲，中间就是准备写曲的草稿。先想好一个我自己觉得满意的佳句，然后找曲谱放在《中原音韵》或《中华新韵》的下面。再用“查找”，得出某某韵，再往上，往下再想句子，对照《中原音韵》或《中华新韵》看看是不是出韵，想不出佳句时，往下看看古人如何写。写好了以后，再多读几遍是不是好听。想发表时，再找出来进行修改。这样作曲，速度快，而且也是避落韵的一种极好的方法。