诗歌的画面美(三)

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      对诗歌的“画面美”的探讨，不仅在写作手法上，古人还对诗词的修辞手法也进行了归纳，主要有：兴起、比喻、通感、夸张、衬托、反衬、陪衬、衬垫、衬跌、顿挫、反说、用事、层递、复迭、错综、点染、侧重、倒装、对偶、互文、互体、精譬、回荡、回文、周折、排比、顶针、跳脱、借代、呼告、烘托、倒反、设问、比拟、示现等等。根据陈望道先生多年研究的结果，修辞手法有三十八种，而且其中还有许多细目。我想讲几种主要的、常见的。
      第一、 比说
      比合两个事物来说明自己所要所的意思，使它具体明朗，给读者一个鲜明映象。这类修辞方式叫做比说。它包括它包括比喻、映衬、引用等。
      一、譬喻
      1、明喻
      显明地用类似的事物来比譬所说的事物，叫明喻。常用“如”“若”、“犹”、“似”等比喻词来连接。如：
      晚来风起花如雪，飞入宫墙不见人。（刘禹锡《杨柳枝词》）
      欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。（苏轼《饮湖上初晴后雨》）
      2、 暗喻
      明喻的形式是“甲如乙”，暗喻的形式是“甲是乙”。常用“也”、“为”、“是”等字来说明两者之间的关系。如：
      水是眼波横，山是眉峰聚。（苏轼《卜算子》）
      3、借喻
      借譬喻的事物来代替所说的事物，叫借喻。如：
      谁言寸草心，报得三春晖。（孟郊《游子吟》）
      缲成白雪桑重绿，割尽黄云稻正青。（王安石《木末》）
白雪喻蚕丝，黄云喻麦子。
      二、映衬
      把两种相反的看法和事物，比并在一起叙述，使它相映相衬，显示出深远的意义，这种修辞手法叫做映衬法。它有两种形式:一种是反衬,一种是对衬。
      1、 反衬
      把对同一事物的矛盾看法并叙在一起，使它们彼此相形，反应出说者的真意来，叫做反衬。如：
      嘉会难再遇，三载为千秋。临河谣长缨，念子怅悠悠。（李陵《与苏武诗》）
      2、对衬
      把相反两种事物互相对照，从极端矛盾中，显示出是非曲直来。如：
      悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。（楚辞《九歌•六》）
      壮士军前半死生，美人帐下犹歌舞。（高适《燕歌行》）
      但见新人笑，那闻旧人哭。  （杜甫《佳人》）
      三、引用
      用别人成语或故事说明所要表达的内容，叫做引用。
      1、 明引，明白的说出它是引用的，叫做明引。如：
      登临忽忆坡仙句， 今古苍茫感逝川。（游龙《望湖亭》）
      2、 暗引，不说明出处，只将成语或故事暗用进去，叫暗引。如：
      怒发冲冠，凭栏处潇潇雨歇。（岳飞《满江红》）
“怒发冲冠”是暗引自《史记•廉颇蔺相如列传》
      春风过柳绿如缲，晴日烝红出小桃。（王安石《春风》）
“烝红”暗引自韩愈《桃源图》诗“种桃处处惟开花，川原近远蒸红霞”中的词语。

      第二、 代说
      用甲来代替乙，这种方法叫做代说。甲和乙的中间，必须要有一定的相依关系，凭这种相依关系，代替之后，读者自然能够联想出所代的事物是什么。
      一、旁代
某事物所伴随的、或所附属事物的名称来代替某男事物叫做旁代。
      1、 用事物的特征或标记相代。如：
      朱门酒肉臭，路有冻死骨。（杜甫《奉先咏怀》）
“朱门”是显贵人家的门的标志，代显贵人家。
      纨袴不饿死，儒冠多误身。（杜甫《赠韦左丞》）
“纨袴”是富贵子弟的标记，代富贵子弟；“ 儒冠”是文人学者的标记，代文人学者。
      2、 用事物的所在或数量相代。如：
      大江东去，浪淘尽千古风流人物。（苏轼《念奴娇》）
“大江”代大江中的流水。
      晚来天欲雪，能饮一杯无。（白居易《问刘十九》）
“一杯”代杯中的酒。
      3、 用事物的作者或产地相代。如：
      何以解忧，唯有杜康。（曹操《短歌行》）
“杜康”，因杜康造酒，故称酒为杜康。
      老去将何散施愁，新教小玉唱伊州。（白居易《伊州》）
“伊州”地名，诗中指伊州的歌曲。
      4、用事物的资料或工具相代。如：
      田园寥落干戈后，骨肉流离道路中。（白居易《自河南经乱关内阻饥兄弟离散各在一处因望月有感》）
“干戈”代战争。
      平生闻若人，笔墨最奇峭。（陆游《谢徐志父帐干惠诗篇》）
“笔墨”代诗文。
      二、对代
      对代是一种用与所说的事物互相对待的事物名称来代替本名的修辞手法。
      1、 部分和全体相代。如：
      过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。（温庭筠《望江南》）
“帆”代船的全体。
       2、 特称和通称相代。如：
      满地黄花堆积，憔悴损，而今有谁堪摘（李清照《声声慢》）
“黄花”代菊花。
       3、具体和抽象相代。
      将军白发征夫泪。（范仲淹《渔家傲》）
“白发”代老；“泪”代愁。具体代抽象。
      知否知否，应是绿肥红瘦。（李清照《如梦令》）
“绿”代海棠叶，“红”代海棠花。抽象代具体。
      4、 结果和原因相代。如：
      汉皇重色思倾国。（白居易《长恨歌》）
“倾国”代美人。结果代原因。
      故乡吴江多好山，笋舆篾舫相穷年。（范成大《金牛洞》）
陈望道解释说“笋舆”就是竹舆。原因“笋”代结果“竹”。

      第三、 虚说
      用虚拟夸张的说法来畅发说者的情意，使所说生动突出，引起听者或读者的高度注意，这就是虚说。
       一、 比拟
        1、 拟人，拟物为人，即把没有知觉没有感情的事物，虚拟出有知觉有感情的人来描写，这就叫做拟人。如：
      硕鼠硕鼠，无食我黍！三岁贯女，莫我肯顾。（诗经《硕鼠》）
      羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。（王之涣《出塞》）
      多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。
      蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。（杜牧《赠别》）
      2、 拟物
       拟人为物，即把又德性有意识的人，虚拟做没有没有德性没有意识的事物来描写，来满足作者的某种愿望，这种修辞手法叫做拟物。如：
      原为双黄鹄，高飞还故乡。（《古诗十九首》）
      雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌？(《木兰辞》)
      妾作溪中水，水流不离石。（景翩翩《怨词》）
      二、 赋体
      把无体质的东西虚拟做有体质的东西来描写，这种修辞方式叫做“赋体”。如：
      凉风度秋海，吹我“乡思”飞。（李白《秋夕旅怀》）
      无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁“清秋”（李煜《相见欢》）
      舞榭歌台，“风流”总被雨打风吹去。（辛弃疾《永遇乐》）
       三、 夸张
      说话、做文章铺张夸大过于客观事实，这种修辞方式叫做“夸张”。
       1、 向大、长、强、多、速等方面夸张。如：
      白发三千长，缘愁似个长。（李白《秋浦歌》）
      笔落惊风雨，诗成泣鬼神。（杜甫《寄李十二白》）
      天长地久有时尽，此恨绵绵无已期（白居易《长恨歌》）
      2、向小、短、少、缓等方面夸张。如：
      谁谓河广，曾不容舠。（《诗•卫风•河广篇》）
舠，音刀，小船也。《文心雕龙》云：“论狭则河不容舠”。
      周馀黎民，靡有孑遗（《诗•大雅•云汉》）
陈奂曰：“方言、广雅皆云，孑余也，靡有孑遗即无余遗。”见《诗毛氏传疏》
      柳径无人,坠絮轻无影。（张先《剪牡丹•舟中闻双琵琶》）

      第四、 曲说
      用各种曲折的说法来表达自己的情意，使所说的话婉转含蓄，引起读者的思索，这样的修辞手法就是曲说。
      一、 婉曲
      说话时故意不明明白白的直说，却用委曲隐约的话，把它烘托暗示出来，这种修辞方法叫做婉曲。
      1、 烘托
      不直说本意，只是旁敲侧击，让别人理解你的意思。如：
      国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。（杜甫《春望》）
司马光《迂叟诗话》云，“山河在”，明无余物矣，“草木深”， 明无余人矣；花鸟平时可娱之物，见之而泣，闻之而悲，则时可知矣。他皆类此，不可遍举。
      新来瘦，非关病酒，不是悲秋。（李清照《凤凰台上忆吹箫》）
要说的是相思之苦，却不直说。
      只有滩声似旧时。（陆游《楚城》）
要说的是一切景物都变了，不尽沧桑之感，却不明说。
       2、 闪烁
      用隐约的话来暗示本意。如：吴乔《围炉诗话》云：“诗贵有含蓄不尽之意，尤以不著意见声色故事议论者为最上，义山刺杨妃事是也”。义山，李商隐。唐•李商隐《龙池》云：
      龙池赐酒敞云屏，羯鼓声高众乐停。
      夜半宴归宫漏永，薛王沉醉寿王醒。
结句“薛王沉醉”了，而“寿王醒”。这一对比说明寿王妻子被唐明王这个父亲夺取的悲恸。含蓄的对唐明皇进行讽刺。
       二、 讽喻
      用虚构的故事寄托教育讽刺等意思，这种修辞方式叫做讽喻。如：
      煮豆燃豆萁，豆在釜中泣，本是同根生，相煎何太急。（曹植《七步诗》）
讽喻兄弟不应相残。
      枯鱼过河泣，何时悔复及。 作书与鲂鱮， 相教慎出入。（汉乐府民歌《枯鱼过河泣》）
讽喻出处宜慎
      三、 倒反
      说意思相反的话，让听者自己去领会他的正面意思，这种修辞方式叫做倒反。如：
      猛见了可憎模样。（《西厢记》）
可憎，可爱。
      总之，诗词的作者，要千方百计的运用各种修辞手法或艺术手段，使自己要表达的对象更加鲜明，更加形象或更加委婉，更加含蓄，从而更有感染力。这就是诗歌的“画面美”。